Tipos cámara:

(Las diferencias entre ambas se notan mucho más en video)

Mirrorless: Estándar actual, la luz llega directamente al sensor permitiendo realizar el autoenfoque en él y realizar fotos en ráfaga a mayor velocidad, por lo que son más ligeras.
DSLR: Antiguas, Utilizan un espejo para reflejar al sensor la luz captada por el objetivo, el cual se retira según la velocidad de obturación, han sido el estándar muchos años.

Componentes:

Sensor: Se encarga de captar luz, dependiendo su tamaño recibirá más luz y desenfocará el fondo, en el reside la mayor diferencia entre cámaras; Full-frame; 35x24mm, APS-C; 23,6X15,6mm, Micro4/3; 17x13mm.
Objetivo: Herramienta formada por capas de cristales para controlar la apertura del diafragma (f), la luz que llega al sensor y distancia de enfoque/profundidad de campo.

Y la distancia focal, distancia entre la lente y el punto focal (zoom), a menor distancia, mayor ángulo de visión y distorsión (gran angular), a mayor distancia menor ángulo de visión, distancia focal y aplanamiento de la distancia. (teleobjetivo), la visión humana tiene unos 25mm.

Dependiendo la distancia relativa entre el objeto enfocado y el fondo de la imagen habrá mayor desenfoque, por ello cuanto más largo sea objetivo independientemente del enfoque (f) mayor desenfoque tendrá el fondo. (Zoom y objeto cerca = fondo desenfocado).

Con aperturas cerradas puede haber problemas de difracción y con más abiertas aberración.

Triangulo de exposición

El triángulo de exposición es un método para balancear la luz que entra al sensor para que la imagen no quede sobreexpuesta ni subexpuesta, para ello se ajustan el ISO, velocidad de obturación y la apertura del diafragma

ISO: (Luz) determina cuanta luz entra al sensor, a mayor ISO más luz entrara, pero con valores altos empezara a generar ruido, 100-800 máx. recomendado. (directa)
Velocidad de obturación: (Movimiento) Tiempo que tardara el obturador en abarse y cerrase, cuan mayor sea el valor más tiempo permanecerá abierto el obturador más luz entrara al sensor, se representa con “1/x”. (inversa) (la vel. mínima recomendada es un 1/distancia focal)

Vel. de obturación video: (25 FPS / 1/50 proporcionadamente (regla 180º))
Apertura diafragma: (Enfoque) cuan abierto está el diafragma del objetivo, se representa con la letra “f”, a menor “f” mayor será la apertura lo que hará que entre más luz objetivo y la zona de enfoque/profundidad de campo será menor. (inversa).
- (a menor distancia del objeto menor profundidad de campo) (a mayor distancia focal menor profundidad de campo)

Ejemplos:

1Paisaje iluminado; toda la imagen deberá estar enfocada por lo que la apertura del diafragma será pequeña, (“f” grande), una velocidad de obturación rápida para que sea estática y no se desenfoquen los objetos en movimiento, ambas opciones harán que entre poca imagen al sensor por lo que se ajustara con aumentando el ISO.
2Animal pequeño: el animal se moverá rápido por lo que la velocidad de obturación debe ser rápida, con lo anterior y usando un ISO bajo, la imagen quedara subexpuesta, aprovechando que es un animal pequeño se puede aumentar la apertura del diafragma enfocando una zona menor y compensando la iluminación.
3Arroyo: para hacer una foto de larga exposición la velocidad de obturación deberá ser lenta, lo que hará que este sobreexpuesta, se bajara el ISO para balancear lo máximo posible y compensara con cerrando el diafragma utilizando una “f” alta.

Conceptos

ISO nativo: Nivel de ISO el sensor que menos ruido genera, depende del sensor
Sweet spot: Apertura de diafragma con mayor nitidez, depende del objetivo
Bracketing: también llamado horquillado es una técnica que consiste en tomas diferentes fotografías y combinar su información para obtener fotos panorámicas moviendo la cámara, o de alto rango dinámico capturando a diferentes exposiciones y combinándolas en una
Megapíxeles: son puntos en el sensor encargados de recoger información, cada megapíxel tiene un millón de pixeles, por ello dependiendo el tamaño del sensor, cada píxel será mayor o menor, cuando los pixeles son más pequeños la imagen es más nítida y cuando son más grandes son capaces de captar más luz y reducir el ruido, en los sensores full frame (35x24mm) la distribución es de 8x6 (48 megapíxeles)
Ópticas esféricas y anamórficas: a

BALANCE DE BLANCOS

Según la temperatura el color puede variar, esta se mide en escala kelvin, cuanto menor sea el valor más cálido será la luz y viceversa [2500K-Atardecer, 5500K-Mediodia, 10000K-Cielo azul], alrededor de los 4/5K más neutra será la luz. (temperatura baja = añadir calidez)

Como la temperatura puede variar el color de la imagen, hay que equilibrar la cámara indicando que es blanco para contrarrestar el exceso de tonos azules de la luz fría y de tonos rojos de la luz cálida balanceando la imagen a un tono neutro, o jugar con la temperatura real.

En formatos como raw no es 100% necesario ya que en postproducción se puede corregir.

En sesiones de fotos en las que la iluminación sea variable es recomendable tener el balance en automático ya que las cámaras suelen calcularlo muy bien, (llevándolas a tonos neutros).

En video hay que evitar el modo automático ya que dentro de una misma toma puede equivocarse cambiando al balance por completo, por lo que es recomendado utilizar presets para un balance homogéneo.

Luz de vela	1000-2000K
Bombilla	2500-3000K
Amanecer	3000-4000K
Fluorescente	4000-5000K
Dia soleado	5500K
Dia nublado	6500 - 8000K
Sombra	9000 – 10000K

Exposing to the right (ETTR)

Exponer a la derecha es una técnica que consiste en aumentar la luz que llega al sensor de la cámara aumentando la exposición, obteniendo gran información en altas luces, pero sin que los blancos lleguen a clippear/quemarse/sobreexponerse, reduciendo el ruido y obteniendo un mayor rango dinámico en el revelado.

EJ; Teniendo negativos de ISO 500 normalmente medirías la luz y ajustarías la exposición de la cámara para ISO 500, pero con ETTR decides medir la luz como si estuvieses usando ISO 250 lo que hará que necesites más luz, para ello se puede compensar abriendo el diafragma/bajando la velocidad de obturación/aumentando la iluminación de la escena

Filtros: CPL, ND (solo los básicos) UV, IR, FX, nocturnos, color…

CPL: polariza el sensor eliminando reflejos y destellos no deseados, ej; para grabar un interior de un coche, eliminar reflejos de superficies o contrastar nubes del cielo.
ND: densidad neutra, controla la cantidad de luz para que entrara al sensor.

ej; al abrir la apertura de la lente para obtener menos profundidad de campo se puede sobreexponer el sensor, con el filtro ND se balancea la entrada de luz sin sacrificar la profundidad de campo.

ej; como por norma general hay que grabar en una proporción entre el valor ISO y la velocidad de obturación (25 FPS / 1/50) solo podemos modificar la apertura del diafragma, pero en caso de querer cambiar la profundidad de campo la imagen puede quedar sobreexpuesta, para ello se balancearía con un filtro ND

ej; grabando en modo automático al aire libre la cámara suele aumentar la velocidad de obturación a valores muy altos para compensar la entrada de luz, al poner un filtro ND reducimos la cantidad de luz que llega y podremos mantener la regla de los 180º.

Relación de aspecto y formatos:

(8mm, Super 8mm, 16mm, super 16mm, 35mm, 65/70mm)

La relación de aspecto es la relación entre el ancho y alto expresado en forma de fracción o ratio (16:9 = 1.777) siendo el primer valor el ancho y el segundo el alto, ej; un ratio de 16:9 significa que por cada 16 uds horizontales hay 9 uds verticales.

4: 3 – 35mm: 1892, primer estándar utilizado en el origen del cine (18x24mm).
1.37:1 - 35mm: 1932, relación conocida como formato académico, nacida con el cine sonoro, se redujo ligeramente el 35mm para añadir una banda de audio (16x22mm).
2.59:1 - cinerama: 1952, formato nacido como reacción a la televisión por parte del cine, introduciendo pantallas más anchas, utilizando tres proyectores en 4:3 con para generar una vista panorámica, descartado rápidamente por su complejidad.
2.35:1 - cinemascope: 1953, formato que permitía proyectar una imagen panorámica, utilizando un solo proyector gracias a utilizar un objetivo anamórfico que comprimía la imagen horizontalmente permitiendo grabar en 35mm capturando un mayor campo de vision y utilizando una lente similar al proyectar que compensaba la imagen comprimiéndola verticalmente.
1.85:1 - VistaVision: 1954, surgió de rotar la pelicula de 35mm permitiendo grabar un area mayor de vision y una mayor nitidez.
1.33:1 - 70mm - : 1955-1957, surgió de utilizar peliculas de 70mm en vez de 35mm (52x23mm), permitiendo crear nuevas ratios como; Todd AO en 1955 (2.20:1) sin necesidad de utilizar lentes anamórficos, MGM65 y Ultra Panavisión 70 en 1957 (2.76:1).
1.43:1 – IMAX: 1970, surgió de rotar la pelicula de 70 (48x70mm) dando una resolución de 18K y rellenando el campo visual humano facilitando la inmersión.
16:9 - pantallas: 90´s, con el dvd se pudo ver las peliculas en su formato original en televisiones domesticas necesitando nuevas TVs que sustituyeran las de 4: 3 por 16:9 ya que era un punto medio entre el 4: 3 de la TV y el 2.35:1 del cine, pudiendo reproducir ambas resoluciones sin perder mucho espacio útil y rellenando los huecos con mattes.
Ratios verticales: surgido con las redes sociales y la reproducción de contenido en pantallas móviles popularizándose ratios de 4:5, 9:16 usada en TikTok, Reels y Shorts.

Ante las posibilidades de relaciones de aspectos surgen soluciones como:

Pan and Scan: ampliar la imagen hasta rellenar la pantalla y se trackea la acción reencuadrando la imagen, utilizado en pantallas cuadradas o formatos verticales.
Shoot and protect: grabar teniendo en cuenta diferentes formatos protegiendo las zonas susceptibles de ser recortadas según las necesidades.
Reframing: rehacer la composición grabando de nuevo, común en animación digital.
Open Matte: grabar en una ratio más amplio verticalmente como 4: 3 o IMAX y recortar en postproducción recortar panorámicamente para cines y dejar el original para TV.

VitaCora

01-Teoría Cámaras