INTRODUCCION
personajes, nos se encantan, son el motor de la ficción, nos identificamos con ellos los, queremos, los despreciamos o soñamos con tenerlos por marido o mujer, invertimos en ellos tantos sentimientos que casi pareciera que son reales, algunos personajes son propios otros ajenos pero siempre son pieles que habitamos para intentar entendernos a nosotros mismos, conocemos más íntimamente a muchos personajes que personas porque a diferencia del arte las personas no se desnudan emocionalmente ni se conocen a sí mismas tanto como el autor conocen sus personajes, se menos de mi de lo que se de mis creaciones.
Este es mi método, no se basa en ninguna escuela de escritura o psicología, es simplemente lo que me funciona, lo mismo me sirve para el protagonista de una novela que para un personaje de rol y que por razones practicas me basare en estos últimos.
Jugando a rol de metido en muchas pieles, un loco vampiro malcambian que trabaja en un tanatorio, un pastor luterano alcohólico con siniestros poderes curativos en cultos innombrables un traficante de opio chino capaz de matar aberraciones lovecraftianas con una katana, un comandante espacial francés incompetente elegido por nepotismo que sólo disfruta viendo películas de Jackie chan, la lista es larga y si me remito en el tiempo podría encontrarme con aquella vergüenza adolescente que fueron mis personajes edgy asf que podrían salir en ánimas sin problemas, pero corramos un tupido velo hablemos de dos personajes y la historia de sus creaciones.
PERSONAJE COMO REFLEJO DEL AUTOR
Un personaje es una proyección de su autor, todos y cada uno de ellos lo son, puede que no tengamos nada que ver con nuestra creación, pero existe porque nuestra mente le ha dado forma y, por lo tanto, somos cómplices de su ficticia existencia, somos demiurgos de un destino que vamos a escribir, y todo lo bueno o malo que hagan en la historia será, al final, un reflejo de los ideales, las fantasías y miedos del autor. Me reconozco, aunque sea solo en los rasgos mínimos, en cada uno de los personajes que se me aparecen en el espejo, cuando pienso en ellos, les devuelvo la mirada sabiéndome el ingeniero de cada una de sus heridas.
PROCESO
Para escribir esto, he tenido que hacer un extraño ejercicio: convertir mi proceso intuitivo de crear personajes en una serie de pasos que puedan entender incluso un feto ingeniero. Estos puntos son simplemente una singladura orientativa, porque cada cual tiene su estilo y hay muchas formas de manipular el astrolabio, no me tomes en serio: esto no es una fórmula, es solo la descripción de un proceso.
1 CONCEPTO
El primer paso es el concepto, esto es la base arquetípica de un personaje, un personaje arquetípico no es interesante por sí mismo, pero se sirve de la plataforma para construir su perfil psicológico, un arquetipo representa una serie de características narrativas típicas, y a nivel muy básico todos somos una suerte de arquetipo, yo mismo soy culpable de venderme como un bohemio parísino exuberante cuando soy solo un borracho de mierda.
Para los conceptos básicos, es fácil remitirnos a la psicología del arquetipo, algo ya cubierto por autores como Carl Jung o Joseph Campbell, y cuyas versiones más básicas nos podemos encontrar en las categorías de personalidad desarrolladas por las dos seguidoras de Jung: Katharine Briggs e Isabel Briggs Myers, madre e hija desarrollaron un sistema que analizaba la personalidad a partir de categorías específicas que, como casi todas las cosas según quienes, se parece más a los signos del zodíaco que a una teoría científica para descifrar la psique humana.
Internet está llena de tests al respecto que reducen toda tu experiencia vital a unos pocos arquetipos de comportamiento y te ajustan a unas siglas, la vida no es un test, pero todo esto es útil al entender las formas de relacionarse con la sociedad y consigo mismo que puede tener tu personaje.
ENEAGRAMA
Hablando de arquetipos, aquí entra la teoría del eneagrama, desarrollada por Óscar Ichazo y Claudio Naranjo, que usarían las bases yunguianas para sacar su propia interpretación de los arquetipos, definiendo nueve cliches que me parecen insuficientes como teoría psicológica pero geniales como motor para crear conceptos, estos nueve adjetivos de personas se describen en torno a sus contradicciones, y cada cual en sus respectivas variaciones, formando un abanico casi infinito de conflictos internos.
Personalmente, creo que un repaso básico del eneagrama es más efectivo que el Myers-Briggs, pero en todo caso, este despliegue de arquetipos yunguianos solo sirven para segmentar las bases y contradicciones de nuestro personaje, no importa en qué número de la ruleta caiga: un buen personaje es más que un arquetipo, es una historia, un arco que apunta a un lugar concreto, el arquetipo es solo el espíritu.
FURRITOS EXPLICA PSICOLOGIA.
Vamos a hablar de psicología y los arquetipos psicológicos, empezando con el esquema de personalidad que proponen Myers-Briggs y luego acabaremos comentando el eneagrama.
DIAGRAMA MYER-BRIGGS
El diagrama muestra una serie de círculos que terminan en el círculo exterior en los cuales se representan a personas asociadas a un arquetipo arquetipo.
Este diagrama puede utilizarse como si fuera un árbol de decisiones, por ejemplo, podemos decir: “Mi personaje quiero que sea extrovertido”. Y luego dices: “¿Es sensorial o intuitivo?” Intuitivo. Dentro de intuitivo: ¿pensador o sentimental? Intuitivo y así sucesivamente
FACETAS
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Extroversión o introversión: de forma simple, es si la personalidad del personaje saca sus energías estando solo o sociabilizando con gente.
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Intuitivo o sensorial: intuitivo sería ser más el creativo y sensorial sería más el pragmático
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Pensador o sensitivo: Es una persona que funciona más desde entender las cosas, o una persona que funciona más desde cómo es su sentimiento hacia las cosas.
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Percepción o juicio: Sería una medida de neurosis, si la idea que tiene la persona del mundo es más importante para ella que el mundo en sí, si es una persona que se dedica a ver cómo son las cosas o es de juzgarlas.
El resultado final lleva a uno de los arquetipos de personalidad que podéis utilizar para definir y diseñar al personaje, no tanto para definiros a vosotros mismos.
Como todo en psicología cuanto más se acotan las categorías de un concepto y más se pretende etiquetar, se pasan por alto detalles, y al final, lo que constituye una personalidad son tantos detalles, tan pequeños, que nos dejamos cosas, se esta simplificando y creando caricaturas.
ENEAGRAMA
El eneagrama es una división de nueve eneatipos de personalidad, cuyo máximo representante es Claudio Naranjo, tiene una diferencia fundamental respecto al esquema Mayer-Briggs, el eneagrama es fluido, mientras que en el esquema MB se pueden encontrar tipos de personalidad estáticos en base a preguntas sobre la personalidad como ¿soy más sensitivo?, ¿soy más intelectual?, ¿soy más jugador?, ¿o soy más perceptivo? El eneagrama nos permite trazar incluso arcos de personaje, cómo evoluciona un personaje.
El eneagrama está compuesto por nueve arquetipos, que son nueve estructuras básicas. Son: el cumplidor, la madre, el competidor, el sensible, etc. pero lo interesante del eneagrama es que tiene una dirección y un sentido, por ejemplo, una persona que esté en el arquetipo 2, en función de si se encuentra con mucha tensión, con mucho sufrimiento, con mucho estrés vital, o si se encuentra en un momento de crecimiento, de bonanza, puede tender hacia el 8 en este caso o hacia el 4.
Esto da mucho juego para construir un personaje, porque podemos tener un personaje que es de una determinada manera hasta que matan a su familia y entonces se vuelve de otra determinada, ese cambio no tiene por qué ser: “se ha muerto y va a ser así a partir de ahí”, por ejemplo, el 2, cuando está en un estado de neurosis tiende más al 4, y cuando está en un estado positivo tiende más al 8.
La terminología puede variar mucho de un diagrama a otro, por lo que es recomendable comparar varios ya que cada versión es ligeramente diferente
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Los eneatipos corporales están en rojo (instintos corporales),
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Los eneatipos emocionales estan en verde
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Los eneatipos mentales están en azul.
Es casi como un sistema místico, por eso hay que cogerlo con pinzas, pero es bastante interesante y además profundiza bastante mejor que Myers-Briggs si quieres crear personajes más completos.
También tenéis que tener en cuenta que cada eneatipo tiene sus propias versiones. Está el 6 sexual, 6 social, etc. de hecho, Claudio Naranjo habla de que todos los eneatipos tienen como tres expresiones, por ejemplo, un 5 no es siempre un 5 en todos los ámbitos de su vida, sino que se expresa de una manera concreta a nivel social, se expresa de una manera concreta a nivel de tratarse a sí mismo, y se expresa de una manera concreta a nivel sexual, por ejemplo.
2 Aspecto
Ya tienes el esqueleto de una personalidad con sus contradicciones y sus conflictos, pero, ¿qué aspecto externo puede representar esto? La verdad es que nuestro cuerpo es tan solo una parte mínima de todo nuestro ser, pero es la primera que se presenta a los ojos de un extraño, la presentación es importante tanto en la vida real como en la ficción, y el concepto de tu personaje es determinante a la hora de definir su físico, si quieres ser un alcohólico castigado por la vida seguramente la imagen de efebo adolescente con guadaña no sea las adecuada, a veces es posible que incluso la apariencia del personaje resulte desagradable.
3 Referencias
Gánate las influencias, olvídate de la originalidad en una burbuja, aprende de aquello que más amas y trata de comprender sus mecanismos hasta el punto de ser capaz de ganarte la influencia, porque las influencias no son gratis, si las haces mal será un plagio, aprende de los libros que lees, las películas que vesm los juegos que te fascinan, el arte entero es una red interconectada de influencias y la ficción es un jardín enorme de frutos que te pueden inspirar.
yo personalmente prefiero robarle personajes a los clásicos de la literatura pero ese es mi estilo pedante
Mi Seth es homosexual y vive en eeuu en los años 50, se gana la vida de chapero pero su pasión es la poesía y escribe y habla basándose en poemas y novelas de la generación beat, su biografía está parcialmente basada en el poema aullido escrito en 1956 por allen ginsberg, pero muchos de los detalles de su vida vienen a través de William Burrough y sus libros yonqui, marica y el almuerzo desnudo, me ayudan a explorar la decrepitud de un mundo ajeno que nunca conoceré pero que debo aprender a interpretar,
Lanuel es un habitante de la nación francesa y un grotesco homúnculo de la literatura más degenerada de la historia que curiosamente ha sido escrita en francés, en muchos modos Lanuel imita los antihéroes del marqués de Sade, como los protagonistas de las 120 jornadas de sodoma el pilar de mi inspiración, su lascivia es insaciable y su moral de sádico es coherente con cada una de sus acciones, el marques de Sade me presta el aborrecible marco ideológico de la búsqueda implacable del placer para que ni villano puede justificarse, para rematar, “los cantos de maldoror” del conde de Lautréamont, describen a un degenerado obsesionado con pecar para rebelarse contra dios, que es la motivación última de la nobel cuyo apellido es sorpresa Lautréamont, que sería de la alta literatura degenerada si nuestros queridos franceses.
MUSICA
cada personaje tiene su música, las canciones son algo poderoso para formar una identidad, me gusta pensar en mis personajes en función de poemas y canciones y escribir sus historias mientras estas suenan de fondo, me siento naturalmente atraído a la música para buscar inspiración y su carácter me ayuda a entender mejor al personaje, no importa cuál sea tu influencia musical, encuentra en ella algo que ames particularmente y hazla sonar, deja que su ritmo te sugiera actitudes, manías, placeres, en todas las series y películas los personajes tienen sus señas musicales pero tú te puedes permitir una discografía entera,
Si creas una criatura del jazz bepbop, hijo de músicos heroinomas y no manos como john Coltrane o Billie holliday, carga consigo la herencia de la esclavitud, que ha pasado de los esclavistas al polvo blanco de la droga, su vida es caótica y desordenada como una improvisación desquiciada y por eso, cosas experimentales como dice cáncer opus erectus de charles mingus le vienen como anillo el dedo cuando escribo sus diálogos, cuando quiero ponerle letra a su vida acude a los clásicos vocales del jazz repletos de dolor y de melancolía y aquí es donde las voces féminas de Billie holliday y le inspiran un toque melancólico en su vida.
LA HERIDA
cada personaje que creo necesita tener un conflicto interno que le suponga alguna dificultad para desarrollarse, este es el motor principal de la narrativa y es donde se expone la ideología y las contradicciones internas de un personaje, casi todo conflicto que escribo se origina en un trauma, pero de nuevo repito esto solo es mi fórmula, no todos los personajes tienen que venir jodidos de fábrica, los míos si, cuando escribo siento la necesidad de hurgar en la herida, porque siento que la herida es aquello que nos define como humanos charlie kaufman lo explica mejor
“No se lo que es la herida, se que es antigua, se que hay un agujero en mi ser, se que es tierna, creo es incognoscible o por lo menos inarticulable, creo que tu también tienes una herida creo que es especifica a ti y común a todos, creo que es aquello de ti que deber ser ocultado y protegido. es la cosa sobre la que se baila claqué cinco sesiones por dia, es lo que no le parecerá interesante a los demás si la revelas, es lo que te hace débil y patético, es aquello que hace que de verdad, de verdad de verdad, seas imposible de amar, es tu secreto, hasta para ti mismo, pero es aquello que realmente quiere vivir, es aquello de lo que tu arte, tu pintura, tu danza, tu composición, tu tratado filosófico o tu guion nace.”
La herida es nuestro calvario personal y es común a todos, porque no íbamos a ser igual con nuestros personajes y es también tienen inseguridades, a veces odian su reflejo, al igual que nosotros tienen manías y dolencias comunes, no hay nada interesante en la perfección, ni en el conflicto melodramático, la herida nos hace conocer a nuestros personajes mejor que cualquier profecía u horizonte heroico.
Seth fue escrito sin destino, pero con una cicatriz cuyo dolor solo calma con la heroína, su problemas doble, su pasado se alivia solamente con una droga que le destruye, es un círculo vicioso que solamente un hecho drástico podrá interrumpir.
Lanuel es aberrante precisamente porque parece carecer de herida, para el principito todo fue servido en bandeja de plata, pero esto puede ser también la semilla de un cataclismo cuando el buen conde se dé cuenta de que no todo se puede comprar y que hay gente noble e incorruptible en el mundo, quizá entonces se sienta solo y vulnerable, tal vez cuando las luces del incesante espectáculo barroco se apaguen Lanuel sentirá un vacío mortal en su
cicatriz, una vida solitaria y aburrida que deshace su exuberancia, un escenario siempre vacío, ese es su mayor temor, su herida.
EL AMOR, LA MUERTE Y EL PASO DEL TIEMPO
Cada cual juega a ser Pigmalión con sus personajes, mis métodos son simplemente uno más entre tantas otras formas de darle vida a nuestras estatuas, mi camino me permite empatizar con ellos y definirlos profundamente incluso si la primera sesión o la primera página están sin escribir, cuando se han fermentado en mi mente durante semanas o meses, esas criaturas maltrechas salen al escenario de su respectiva obra, como un ente diferente de su creador pero atado a el y su destino.
Jugar y dirigir una partida de rol es un camino más crudo y claro de acercarte a una novela de ficción, aprender a cabalgar contradicciones, a vivir las tensiones incómodas, las pasiones desatadas, los fracasos irreconciliables, algunos autores creen que la historia debe ajustar los personajes a sus hechos, yo defiendo que son los personajes los que acabarían plantando un jardín de tramas si los dejas comportarse libremente en función de su herida y sus deseos, así es como más podemos adentrarnos en el problema fundamental del ser humano.
Al final todo es esto sólo queda preguntarle a nuestros personajes qué opinan sobre las tres cabezas del cancerbero de la condición humana, el amor, la muerte y el paso del tiempo, preguntas difíciles.
Para Seth el amor es su adicción y hasta que no abandoné la droga está condenado a no poder quererse a sí mismo y a no poder querer a los demás, su redención sería ser capaz de amar a otro tanto como ama la heroína pero no es fácil, la muerte es su hermana y compañera, la respira la nuca en cada inyección sabiendo que puede ser la última, el paso del tiempo no importa porque el bálsamo del jaco lo deshace mientras el cuerpo dure pero Seth va a descubrir que es más débil de lo que pensaba.
Para Lanuel el amor se deshace de toda expresión elevada y vuelve a la materia, donde son más vulgares expresiones el sexo, el único amor que conoce este villano es el amor a sí mismo y todas sus víctimas deberían sentirse orgullosos de ser violadas por un ser superior, aquí no hay espacio para la redención porque quiero daros asco, la vida de la nouvelle es su imposibilidad de amar, pero en este mundo cruel esta carencia es una ventaja, su amor implica poder, posesión, pues es incapaz de amar desde la empatía, todos son fichas en el juego sexual contra el destino, el paso del tiempo y la muerte son para el conde la misma cosa, la conciencia de su propia decadencia que le obliga a vivir el aquí y el ahora con todas sus lubribrica intensidad, pero busca algo más profundo, la inmortalidad, para seguir viviendo para siempre en su definición degenerada del amor.
Quién soy yo, quién eres tú, que somos capaces de crear y cómo podemos hacerlo, no tengo ni idea ni puta idea, este vídeo son solo unos
esbozos unas ideas esculpidas al aire, que tal vez ensucien un papel o dos pero creo que hay algo de verdad en todo lo escrito y de esa verdad podemos sacar personajes creíbles e inolvidables, mediante los cuales podemos aprender a confrontar nuestras propias heridas porque si, dar forma a todos estos personajes heridos y contradictorios también es una extraña manera de terapia creativa, un espejo distorsionado en que mirarnos y con el que experimentar buscando en su camino el rastro de nuestra propia herida, nuestra postura frente al amor la muerte y el paso del tiempo.
La vida no es sencilla, tampoco deberían serlo los dos personajes y recordar los versos de goyti solo “un hombre solo, una mujer, así tomados de uno en uno son como polvo, no son nada”