Fashion week de parís ss25 – Che abjeli & Orson
Heliot Emil
marca danesa formada por los hermanos Juul nace en 2017, ellos lo definen como elegancia-industrial, lo que también puede tener puntos en común con Rick Owens, por ejemplo, a Julius Juul le ha interesado el interior de los motores, abrir el capó y encontrarse las distintas formas, cromados, tubos y ese es un poco el punto de partida para la colección.
Como marca siempre hacen hincapié en la innovación, también en los materiales y en las técnicas que aplican a los materiales y curiosamente, la mayoría de sus materiales son materiales técnicos, lo interesante que tienen las marcas pequeñas es que puedes ver cómo se va dibujando su historia y hacia dónde va a tender.
IA SS24:
Hicieron una colección en primavera verano en 2024 con Inteligencia artificial, es una de estas marcas jóvenes que resultan bastante pioneras y para la colección que contrataron a un sistema de Inteligencia artificial al que le iba alimentando piezas que ya tenían de otras colecciones, haciendo cambios y siendo una interacción de lo que alimentaban versus lo que les devolvía y luego intentaban ejecutar esta pieza, porque claro lo que te disparaba el ordenador siempre podía ser en cuanto a patronaje imposible.
Inspiración:
La inspiración es una instalación que se llama Riverbed, a partir de la cual desarrollan una colección, son referencias que no son en absoluto nada literales.
La instalación esta realizada por el artista Olfur Eliasson, quien lleva a la sala de un museo un paisaje de Islandia, la reflexión de cómo cambia una idea según el contexto de donde esté, esto es lo que ellos llevan a este desfile, este sentido de la naturaleza o de lo orgánico a la ropa.
Quizás el elemento más literal, es que cada invitación era una piedra que regalaban, pero decían haber comprado en EBay, como la piedra según quién la tenga y dónde cambia de contexto, cambia su historia esto también lo puedes encontrar en los accesorios, en estos colgantes a cuello con la piedra.
La pieza central es una pieza de cristal templado que vibra con el sonido.
Looks:
Traducido a la ropa el primer look por ejemplo, estaba hecho con material deadstock, material que ha sobrado de otras colecciones, un poco la forma Curva del escote quiere hacer alusión a estas formas curvas que puedes encontrar en un río o en la obra de Olafur,
En el look dos, en cuanto a los detalles inicialmente ves un tres piezas negro, pero puedes ver el corte en el pantalón da paso a una textura como mucho más suave, mucho más ligera como si fuese muselina, contraste de materiales también puedes contra naturaleza.
El look 3 el uso de cremalleras, que para esta marca joven es muy interesante porque ellos han hecho una colaboración con alpinestars que es una marca de Gear de moto, como estas marcas jóvenes van tirando también de colaboraciones para sustentar el negocio y tener dinero, cash Flow.
En el puffer, look 17, que creo que es insignia de ellos puedes ver la increíble complejidad de los patrones.
El look 5 ilusiona porque algo en lo que hace hincapié esta marca es la intersección, como he dicho al principio entre varias disciplinas, sea el motor sea la moda… y en este caso lleva accesorios de la artista Agustina Ross, artista afincada en Barcelona que trabaja con el cristal, cómo se traduce los distintos reflejos y destellos del cristal y curiosamente la ha incluido en esta colección para estas dos piezas, una que hace como de sostén sujetador y otra Como si fuese un bolso, quizás parecido algo como de Coperni.
Por último, repitiendo la innovación, este look que se ha hecho en 3D que nos adelantaron lo que viene para la siguiente colección, este compromiso con la innovación que quizás marcas que están más asentadas no necesariamente se atrevan a jugársela y marcas más jóvenes estan dispuestas a probar todas estas cosas.
Duran Lantink
Diseñador holandés con sede en parís quien ha dado mucho de qué hablar y recientemente gano el premio Karl Lagerfeld, es conocido por sus colecciones en constante evolución.
Siendo destacable que durante el tiempo de COVID hizo una colección que fue grabada completamente por drones ya que no había asistentes.
Destacando también su approach eco consciente, cogiendo prendas ya existentes y transformarlas, reutilizando material sobrante de otras colecciones.
Y la innovación, prendas de Prada reconvertidas, la loneta de monogram de vuitton y como las transforma para otras piezas.
Como afectara la IA a la Moda – Jasb13r (2023)
Diseñadores:
Un proyecto que refleja como algo generado por una IA y la realidad pueden llegar a ser indiferenciable es la marca NewFacet, quienes han diseñado prendas y plasmado en imágenes a través de la herramienta Stable Diffusion.
Otro ejemplo es el de la cuenta AIdesing.png en IG, quienes al igual que NewFacet logra una calidad impresionante sin errores, utilizando para ello stable difussion.
G-Star Raw es una marca que se diferencia de las dos anteriores en que su producto principal no está basado en IAs, más bien al contrario, ya que es una marca que, de denim con muchos años de trayectoria, siendo recientemente que la marca innovo con el software Midjurney para dar lugar a un set de 12 conjuntos, la marca no se quedó únicamente en el diseño, sino que fue la primera en llevar un diseño generado por IA al taller de costura.
Modelos:
Los diseñadores no son los únicos que pueden llegar a verse afectados, ya que para que una prenda se vea correctamente en campañas, pasarelas y tiendas online es necesario contratar un modelo apropiado para el caso.
Al igual que se puede crear artificialmente prendas se puede hacer con personas y esto se puede ver en algunos ejemplos como NewFacet, AiDesing o marcas más consolidadas como Levis, Inditex o Stradivarius quienes están utilizando modelos generados por IA
El caso concreto de Levis, utilizaron Lalaland.ai un modelo de IA especializado exclusivamente en el modelaje fue creada por dos zimbabuenses, esta campaña genero mucha polémica contra Levis, a lo que la marca respondió sería algo complementario y que no dejarían de contratar modelos, sino que solo la utilizarían para aumentar los modelos por colección
Conclusiones:
(Opiniones de Jasb13r) contratar humanos terminara siendo algo de bien queda y usado de forma utilitarista de la misma forma que la bandera durante el orgullo, la etiqueta eco-friendly y body positive, siendo mayormente cuento importándoles realmente poco.
El modelaje se mantendrá para pasarelas y cada vez se ira reduciendo la demanda de modelos físicos para fotos, campañas y webs online.
Los diseñadores son prácticamente irremplazables no porque puedan hacer diseños propios que una IA no pueda sustituir sino porque lo más importante que hacen es predecir tendencias o incluso crearlas, vision artística y directivas que serán necesarias.
Las IAs podrían ser utilizadas a modo de brain storming o para reducir ligeramente a los trabajadores y por ende la inversión sin poder reemplazar al 100% a los diseñadores.
Existe una alta probabilidad de que en vez de una reducción de junior haya un cambio de perfil laboral requerido como con la revolución de los ordenadores, llegando así nuevas oportunidades para personas de otros sectores interesados en la moda, como por ejemplo informáticos que sepan de redes neuronales o abogados que tengan que evaluar la legislación, siendo necesarios que aquellos que quieran mantenerse en el sector deban de adaptarse a la tecnologia para diferenciarse.
Karont
Karont es una marca española, su nombre viene de la mitología griega, concretamente del barquero del infierno llamado Caronte, quien se encargaba de transportar las almas de los difuntos a través del rio Aqueronte hacia los dominios de Hades.
El fundador de la marca es Aleix Díaz, la marca nace una forma de expresión creativa juntando la historia y la mitología para dar lugar a una obra concreta.
Actualmente (26/10/2024) el equipo está formado por cinco personas, el ceo trabajo durante años en tiendas de ropa y luego estudio durante 4 años moda en Barcelona al mismo tiempo que trabajaba para el diseñador Boris Bidjan Saberi, tras todo esto decidió empezar con el proyecto de Karont.
Todas las colecciones que van sacando las van respaldando con su propio lore en el mundo que han creado.
Karont tiene varias líneas de productos, una de ellas low-cost llamada Shadows que tiene mucha inspiración en la fantasia oscura y en los videojuegos, con esta colección lanzaron un videojuego que a quienes lo completaran les permitían conseguir una camiseta exclusiva.
Balenciaga Afterworld
Balenciaga sorprendió al mundo el año pasado cuando presentó Afterworld: The Age of Tomorrow, un videojuego construido con Unreal Engine para mostrar la colección de otoño 2021 de la compañía. Aunque la moda es innovadora, este sector, hasta ahora, ha sido lento en materia de digitalización.
Balenciaga se ha unido a esta nueva tendencia y es actualmente, una de las empresas pioneras en materia de evolución digital.
Representa una era completamente nueva para la industria, en la que los mundos virtuales se están volviendo cada vez más sofisticados. Esta forma de venta potencia el comercio online ya que aporta experiencias inmersivas en la moda.
El proyecto fue una colaboración entre una multitud de estudios y mentes creativas de todo el mundo. El director creativo de Balenciaga, Demna Gvasalia, fue quien concibió el concepto del videojuego e ideó su mundo. La colaboración comenzó en abril de 2020 con una conversación entre la empresa de Yumebau y la de Substance & Inhalt sobre todas las tecnologías disponibles y los equipos necesarios para realizar la idea. A partir de ahí, Streamline Media Group se encargó del desarrollo del juego y Dimension Studios aportó la captura de vídeo volumétrico con Substance actuando como asesor creativo.
Este equipo ha utilizado Unreal Engine para construir el entorno del juego, configurando la funcionalidad del juego de forma rápida y sencilla mediante el sistema de scripting visual de los blueprints del motor. Además, han incluido escaneos 3D fotorrealistas de la biblioteca Megascan de Quixel.
https://www.ut-hub.com/afterworld-el-videojuego-de-balenciaga-hecho-con-unreal-engine/
CLO3D
Si la industria de la moda existe desde mucho antes de que existiesen los ordenadores, por que Clo3D revoluciona la industria?
Clo3D es un software de PC y Mac que funciona en la mayoría de laptops y pc modernas.
El software puede usarse siendo un completo principiante y crear prendas al momento, sin necesidad de experiencia previa.
Las prendas no serán perfectas desde el principio ya que hay que aprender algunos conocimientos básicos antes de que las creaciones pueden convertirse en prendas reales, pero el programa permite una oportunidad para experimentar.
En el mundo tradicional de la moda, hacer el primer experimento puede llevar desde un par de semanas a meses e incluso un año antes de confeccionar tu primera prenda y eso solo si dedicas todo tu tiempo a ello, leyendo libros, mirando tutoriales, yendo a la universidad o quizá practicando en el estudio, pero al final no sabrás diseñar algo original y la prenda que hayas creado seguramente sea una pieza muy básica.
Clo3D originalmente fue creado para la industria del gaming y el cine, en ese entonces se llamaba Marvelous Designer, el cual es idéntico a Clo3D a diferencia de unas funciones que enfocadas a la industria de la moda.
Ambos programas permiten diseñar patrones en un formato 2D igual al que un diseñador usaría en el mundo real para luego coserlos y formar una prenda.
Simulation Tool:
La herramienta de simulación es lo que hace a Clo tan versátil a la hora de recrear la realidad, ya que simula las físicas que la prenda tendría en la realidad, pudiendo ajustar las prendas a un avatar, incluso el tejido que escojamos afectara a la simulación, un tejido mas grueso será diferente a la seda.
Patterns:
Editar los patrones es similar a como se editaría cualquier forma en Illustrator, simplemente clicando y arrastrando las curvas y segment points.
Una vez se esta satisfecho con el patrón, se puede exportar y usarlo para recortar tela en el mundo real y confeccionar la prenda
Is CLO3D Worth learning
La tecnologia es una increíble herramienta que ayuda a cualquier diseñador a dibujar, prototipar, crear samples más rápido, previsualizar como se vera antes de hacerlo definitivamente
Una de las principales ventajas por las que se debería aprender softwares como clo3d es la integración de la tecnologia, ya que la tecnologia ya esta en nuestra vida diaria y es solo cuestión de tiempo que softwares como Clo3D se integren en la industria de la moda, ya hay ejemplos de compañias como Nike que no solo lo están integrando en su proceso, también hay diseñadores que trabajan con Clo3D.
Aunque hay personas que prefieren trabajar de forma más tradicional, quienes apuestan por trabajar con la tecnologia señalan cosas como poder ver más rápido la progresión de la idea ejecutándola en 3D y viéndola por todos lados, viendo la textura, como se vería el color, de forma inmediata, aunque tiene pegas como no poder sentir la textura o tocarla.