Tipos cámara:
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Mirrorless: Estándar actual, la luz llega directamente al sensor permitiendo realizar el autoenfoque en él y realizar fotos en ráfaga a mayor velocidad, por lo que son más ligeras.
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DSLR: Antiguas, Utilizan un espejo para reflejar al sensor la luz captada por el objetivo, el cual se retira según la velocidad de obturación, han sido el estándar muchos años.
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(Las diferencias entre ambas se notan mucho más en video)
Componentes:
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Sensor: Se encarga de captar luz, dependiendo su tamaño recibirá más luz y desenfocará el fondo, en el reside la mayor diferencia entre cámaras; Full-frame; 35x24mm, APS-C; 23,6X15,6mm, Micro4/3; 17x13mm.
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Objetivo: Herramienta formada por capas de cristales para controlar la apertura del diafragma (f), la luz que llega al sensor y distancia de enfoque/profundidad de campo.
Y la distancia focal, distancia entre la lente y el punto focal (zoom), a menor distancia, mayor ángulo de visión y distorsión (gran angular), a mayor distancia menor ángulo de visión, distancia focal y aplanamiento de la distancia. (teleobjetivo), la visión humana tiene unos 25mm.
Dependiendo la distancia relativa entre el objeto enfocado y el fondo de la imagen habrá mayor desenfoque, por ello cuanto más largo sea objetivo independientemente del enfoque (f) mayor desenfoque tendrá el fondo. (Zoom y objeto cerca = fondo desenfocado).
Con aperturas cerradas puede haber problemas de difracción y con más abiertas aberración.
| Objetivo | Proposito |
|---|---|
| 35-50mm | Moda |
| 85mm | Beauty |
| 18mm | Paisaje |
Triangulo de exposición
El triángulo de exposición es un método para balancear la luz que entra al sensor para que la imagen no quede sobreexpuesta ni subexpuesta, para ello se ajustan el ISO, velocidad de obturación y la apertura del diafragma
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ISO: (Luz) determina cuanta luz entra al sensor, a mayor ISO más luz entrara, pero con valores altos empezara a generar ruido, 100-800 máx. recomendado. (directa)
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Velocidad de obturación: (Movimiento) Tiempo que tardara el obturador en abarse y cerrase, cuan mayor sea el valor más tiempo permanecerá abierto el obturador más luz entrara al sensor, se representa con “1/x”. (inversa) (la vel. mínima recomendada es un 1/distancia focal)
Vel. de obturación video: (25 FPS / 1/50 proporcionadamente (regla 180º))
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Apertura diafragma: (Enfoque) cuan abierto está el diafragma del objetivo, se representa con la letra “f”, a menor “f” mayor será la apertura lo que hará que entre más luz objetivo y la zona de enfoque/profundidad de campo será menor. (inversa).
- (a menor distancia del objeto menor profundidad de campo) (a mayor distancia focal menor profundidad de campo)
Ejemplos:
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1Paisaje iluminado; toda la imagen deberá estar enfocada por lo que la apertura del diafragma será pequeña, (“f” grande), una velocidad de obturación rápida para que sea estática y no se desenfoquen los objetos en movimiento, ambas opciones harán que entre poca imagen al sensor por lo que se ajustara con aumentando el ISO.
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2Animal pequeño: el animal se moverá rápido por lo que la velocidad de obturación debe ser rápida, con lo anterior y usando un ISO bajo, la imagen quedara subexpuesta, aprovechando que es un animal pequeño se puede aumentar la apertura del diafragma enfocando una zona menor y compensando la iluminación.
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3Arroyo: para hacer una foto de larga exposición la velocidad de obturación deberá ser lenta, lo que hará que este sobreexpuesta, se bajara el ISO para balancear lo máximo posible y compensara con cerrando el diafragma utilizando una “f” alta.
Conceptos
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ISO nativo: Nivel de ISO el sensor que menos ruido genera, depende del sensor
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Sweet spot: Apertura de diafragma con mayor nitidez, depende del objetivo
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Bracketing: también llamado horquillado es una técnica que consiste en tomas diferentes fotografías y combinar su información para obtener fotos panorámicas moviendo la cámara, o de alto rango dinámico capturando a diferentes exposiciones y combinándolas en una
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Megapíxeles: son puntos en el sensor encargados de recoger información, cada megapíxel tiene un millón de pixeles, por ello dependiendo el tamaño del sensor, cada píxel será mayor o menor, cuando los pixeles son más pequeños la imagen es más nítida y cuando son más grandes son capaces de captar más luz y reducir el ruido, en los sensores full frame (35x24mm) la distribución es de 8x6 (48 megapíxeles)
Lentes esféricas y anamórficas
Esférica:
Suelen ofrecer imágenes más nítidas, limpias que suelen verse más “reales”
Están compuestas por lentes esféricos, capturan la imagen con las mismas proporciones en el eje vertical/horizontal
Comprime horizontalmente Bokeh ovalado, flares Sensación cinematográfica. (Base) (Realismo)
Las relaciones de aspecto más convencionales de las lentes esféricas suelen ser; 4:3 o 16:9.
El bokeh suele ser circular
La imagen mostrada en la pantalla de la cámara es la final.
Suelen tener foco automático mientras que los otros no, lo cual solucionan con sensores lidar.
Es más facil encontrar objetivos con mayor amplitud como f/1.2, f/1.4 y f/1.8. lo cual permite que entre mayor luz al sensor
Anamórfica:
Tienen un elemento llamado anamórfico que comprime la imagen en el eje horizontal (X), varia según el modelo
La imagen es mucho más panorámica y asociada al cine debido a su origen, tiene un bokeh ovalado, generando líneas en los flares/destellos, la imagen esta aplastada, comprimida y suave .
La nitidez es menor y se genera una pequeña distorsión en los bordes, es más complicado crear una lente anamórfica igual de luminosa que una esférica por ello el valor y/f suele ser más elevado que en una esférica
(Arte / cine)
Las relaciones de aspecto más convencionales de las lentes esféricas suelen ser; 2:39:1/2:35:1 o 2:4:1.
Un objetivo anamórfico de 35mm proporciona un campo de visión más amplio que uno esférico de 35mm
Debido a la compresión es necesario añadir una pantalla ver la proporción final tras procesarse.
Tienen más problemas para enfocar a distancias cortas, lo que puede solucionarse con dioptrías en el objetivo.
La apertura mínima del objetivo suele ser de entre f/2,8 y f/4
La distorsión depende del factor anamórfico; cuanto mayor sea el valor mayor distorsión, para solucionar la distorsión hay que hacer “unsqueesh” estirar la imagen horizontalmente creando bandas negras, lo que hace que se pierda resolución vertical.
La distancia focal, en el eje vertical se mantiene y en el horizontal se amplia en el encuadre, para ello hay que dividir los mm del objetivo entre el valor de recorte (resultado en mm)
Estos objetivos no tienen diafragma, en su lugar tienen iris, indicado en valor “t” (transmisión) valor de luz exacto de luz que entra en el objetivo, siendo mas preciso que el valor “f” permitiendo en cine cambiar de objetivo sabiendo que siempre va a entrar la misma luz
BALANCE DE BLANCOS
Según la temperatura el color puede variar, esta se mide en escala kelvin, cuanto menor sea el valor más cálido será la luz y viceversa [2500K-Atardecer, 5500K-Mediodia, 10000K-Cielo azul], alrededor de los 4/5K más neutra será la luz. (temperatura baja = añadir calidez)
Como la temperatura puede variar el color de la imagen, hay que equilibrar la cámara indicando que es blanco para contrarrestar el exceso de tonos azules de la luz fría y de tonos rojos de la luz cálida balanceando la imagen a un tono neutro, o jugar con la temperatura real.
En formatos como raw no es 100% necesario ya que en postproducción se puede corregir.
En sesiones de fotos en las que la iluminación sea variable es recomendable tener el balance en automático ya que las cámaras suelen calcularlo muy bien, (llevándolas a tonos neutros).
En video hay que evitar el modo automático ya que dentro de una misma toma puede equivocarse cambiando al balance por completo, por lo que es recomendado utilizar presets para un balance homogéneo.
| Luz de vela | 1000-2000K |
|---|---|
| Bombilla | 2500-3000K |
| Amanecer | 3000-4000K |
| Fluorescente | 4000-5000K |
| Dia soleado | 5500K |
| Dia nublado | 6500 - 8000K |
| Sombra | 9000 – 10000K |
Exposing to the right (ETTR)
Exponer a la derecha es una técnica que consiste en aumentar la luz que llega al sensor de la cámara aumentando la exposición, obteniendo gran información en altas luces, pero sin que los blancos lleguen a clippear/quemarse/sobreexponerse, reduciendo el ruido y obteniendo un mayor rango dinámico en el revelado.
- EJ; Teniendo negativos de ISO 500 normalmente medirías la luz y ajustarías la exposición de la cámara para ISO 500, pero con ETTR decides medir la luz como si estuvieses usando ISO 250 lo que hará que necesites más luz, para ello se puede compensar abriendo el diafragma/bajando la velocidad de obturación/aumentando la iluminación de la escena
Filtros: CPL, ND UV, IR, FX, nocturnos, color…
(solo los básicos)
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CPL: polariza el sensor eliminando reflejos y destellos no deseados, ej; para grabar un interior de un coche, eliminar reflejos de superficies o contrastar nubes del cielo.
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ND: densidad neutra, controla la cantidad de luz para que entrara al sensor.
ej; al abrir la apertura de la lente para obtener menos profundidad de campo se puede sobreexponer el sensor, con el filtro ND se balancea la entrada de luz sin sacrificar la profundidad de campo.
ej; como por norma general hay que grabar en una proporción entre el valor ISO y la velocidad de obturación (25 FPS / 1/50) solo podemos modificar la apertura del diafragma, pero en caso de querer cambiar la profundidad de campo la imagen puede quedar sobreexpuesta, para ello se balancearía con un filtro ND
ej; grabando en modo automático al aire libre la cámara suele aumentar la velocidad de obturación a valores muy altos para compensar la entrada de luz, al poner un filtro ND reducimos la cantidad de luz que llega y podremos mantener la regla de los 180º.
Relación de aspecto y formatos:
(8mm, Super 8mm, 16mm, super 16mm, 35mm, 65/70mm)
La relación de aspecto es la relación entre el ancho y alto expresado en forma de fracción o ratio (16:9 = 1.777) siendo el primer valor el ancho y el segundo el alto, ej; un ratio de 16:9 significa que por cada 16 uds horizontales hay 9 uds verticales.
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4: 3 – 35mm: 1892, primer estándar utilizado en el origen del cine (18x24mm).
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1.37:1 - 35mm: 1932, relación conocida como formato académico, nacida con el cine sonoro, se redujo ligeramente el 35mm para añadir una banda de audio (16x22mm).
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2.59:1 - cinerama: 1952, formato nacido como reacción a la televisión por parte del cine, introduciendo pantallas más anchas, utilizando tres proyectores en 4:3 con para generar una vista panorámica, descartado rápidamente por su complejidad.
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2.35:1 - cinemascope: 1953, formato que permitía proyectar una imagen panorámica, utilizando un solo proyector gracias a utilizar un objetivo anamórfico que comprimía la imagen horizontalmente permitiendo grabar en 35mm capturando un mayor campo de vision y utilizando una lente similar al proyectar que compensaba la imagen comprimiéndola verticalmente.
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1.85:1 - VistaVision: 1954, surgió de rotar la pelicula de 35mm permitiendo grabar un area mayor de vision y una mayor nitidez.
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1.33:1 - 70mm - : 1955-1957, surgió de utilizar peliculas de 70mm en vez de 35mm (52x23mm), permitiendo crear nuevas ratios como; Todd AO en 1955 (2.20:1) sin necesidad de utilizar lentes anamórficos, MGM65 y Ultra Panavisión 70 en 1957 (2.76:1).
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1.43:1 – IMAX: 1970, surgió de rotar la pelicula de 70 (48x70mm) dando una resolución de 18K y rellenando el campo visual humano facilitando la inmersión.
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16:9 - pantallas: 90´s, con el dvd se pudo ver las peliculas en su formato original en televisiones domesticas necesitando nuevas TVs que sustituyeran las de 4: 3 por 16:9 ya que era un punto medio entre el 4: 3 de la TV y el 2.35:1 del cine, pudiendo reproducir ambas resoluciones sin perder mucho espacio útil y rellenando los huecos con mattes.
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Ratios verticales: surgido con las redes sociales y la reproducción de contenido en pantallas móviles popularizándose ratios de 4:5, 9:16 usada en TikTok, Reels y Shorts.
Ante las posibilidades de relaciones de aspectos surgen soluciones como:
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Pan and Scan: ampliar la imagen hasta rellenar la pantalla y se trackea la acción reencuadrando la imagen, utilizado en pantallas cuadradas o formatos verticales.
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Shoot and protect: grabar teniendo en cuenta diferentes formatos protegiendo las zonas susceptibles de ser recortadas según las necesidades.
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Reframing: rehacer la composición grabando de nuevo, común en animación digital.
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Open Matte: grabar en una ratio más amplio verticalmente como 4: 3 o IMAX y recortar en postproducción recortar panorámicamente para cines y dejar el original para TV.
Lens Sim: Lentes y Usos
| Objetivo | Proposito | Caracteristicas |
|---|---|---|
| 35 mm esférico | Cuerpo entero / moda / lookbook | Proporciones naturales sin deformar. Base para Clo3D. |
| 50 mm esférico | Retrato estándar / busto | El más neutro y realista. Tu “default”. |
| 85 mm esférico | Retrato beauty / cara | Compresión elegante, piel más creíble. |
| 100–120 mm macro | Detalles de tejido, costuras, materiales | Sensación de producto premium. |
| 35 mm anamórfico | Editorial, campaña, narrativa (opcional artístico) | Estilo sobre realismo puro. |
1. Retrato realista (cara, busto, beauty, lookbook)
Son las que dan proporciones naturales y piel creíble. Uso: retratos de avatares, primeros planos, moda editorial.
Rango ideal: 50–100 mm
- 50 mm f1.5 Jupiter-3
- 50 mm f2.0 Leica Summicron R
- 50 mm f2.0 Jupiter-8
- 55 mm f1.4 Zeiss Planar
- 57 mm f1.2 Konica Hexanon
- 85 mm f1.1 Saburo Murakami 1958
- 85 mm f1.5 Canon Serenar
- 85 mm f1.5 Zeiss Biotar 1929
- 100mm f2.0 German Lens 1936
- 100 mm f2.0 Kodak Petzval 1950
- 100 mm f1.9 Kodak Petzval 1948 (Cooke Triplet)
2. Cuerpo entero / moda / prendas Clo3D
Aquí importa no deformar y mantener buena lectura de silueta. Muy buenas para lookbook digital y renders “limpios”.
Rango ideal: 35–70 mm
- 35 mm f/2,8 Konica Hexanon
- 35 mm f/2,0 Helios-23
- 35 mm f/4,5 Meyer
- 37 mm f/2,9 Mir-1
- 45 mm f1.8 Samsung
- 45 mm f2.8 Tale78 Nikon AI Nikkor
- 50 mm f2.5 Canon Compact Macro
- 50-135 mm f3.5 Konica Minolta MD Zoom
- 35-70 mm f/3,6 Olympus Zuiko Auto-Zoom
3. Macro / detalle de tejidos, costuras y materiales
Perfectas para enseñar calidad textil en Clo3D. Para renders de catálogo premium.
- 24 mm f1.8 Sigma EX DG Aspherical Macro
- 30 mm f/3,5 Sony E Macro
- 50 mm f2.5 Canon Compact Macro
- 60 mm f2.8 Samsung Macro ED SSA OIS
- 120 mm f4.1 Hasselblad HC Macro (Fujinon)
4. Cinemático / editorial artístico (anamórficas)
Para mood, narrativa, campañas más artísticas. No realismo estricto, sí identidad visual.
- 24 mm f2.8 Lente anamórfica 1.332x
- 35 mm f/1,8 Sirui anamórfica 1.33x
- 35 mm f/2 Helios-23 + adaptador anamórfico 2x
- 36mm f2.5 1.942x Anamorphic lens for digital projection display
- 50mm f2.8 Rodenstock Ragnar, 2x Anamorph Adapter
- 59mm f2.0 Helios-44, 2x Anamorph Adapter
- 61mm f2.5 Anastigmatic anamorphic lens
- 167mm f5.0 Single lens system
5. Gran angular limpio (escenarios, interiores, cuerpo entero con contexto)
Usables con cuidado para no deformar cuerpos. Para escenas, no para beauty.
- 20 mm f4.0 Nikon Nikkor
- 22 mm f2.05 Canon STM
- 24-35 mm f3.5 Konica Minolta MD Zoom
- 28 mm f2.8 Leica Elmarit
- 30 mm f/2,0 Samsung
6. Fisheye / ultra-experimental
Solo para conceptos muy gráficos. Nada realista, sino experimental.
- 10 mm f3.5 Samsung Fisheye
- 13 mm f2.8 Nikon R-UW Fisheye
- 15 mm f2.8 Sigma Diagonal Fisheye
- 20 mm f8.0 Nikon Gyogyotto
- 25 mm f2.5 Minolta Fisheye
7. Teleobjetivos extremos (casi nunca necesarios)
Más curiosidad técnica que uso real en moda.
- 200 mm f4.0 Hexanon
- 200 mm f4.0 Leica Telyt
- 400 mm f8.0 Nikon Dodotto
- 800 mm f6.3 Leica Telyt-S
- 1000 mm f11 Olympus Zuiko
Herramientas Lens sim
| Proposito | Configuración |
|---|---|
| Retrato | foco + apertura + bokeh |
| Moda | distorsión mínima + DOF controlado |
| Editorial | bloom + carácter óptico |
Gestión de cámara / flujo de trabajo
Para organizar y no romper nada mientras pruebas.
- Multiple Scene Cameras → varias cámaras con lentes distintas en una misma escena
- Schematic Viewer → ver cómo está construida la lente internamente
- Custom Presets → guardar looks de lente (tu “35 limpio”, “85 beauty”, etc.)
- Generate working geometry lens setup → convierte el esquema en lente funcional
- Implement Your Own Lenses → crear lentes personalizadas
Enfoque, profundidad y óptica real
Claves para realismo en retrato y moda.
- Aperture Control → controla profundidad de campo real
- Focusing System → foco preciso (ojos, tejidos, costuras)
- Custom Aperture Image → forma personalizada del bokeh
- Add Extra DOF → DOF más pronunciado
- Split Diopter → dos planos enfocados a la vez
- Tilt Shift → plano de foco inclinado (miniatura / control arquitectónico)
Carácter óptico / imperfecciones
- Chromatic Aberration → separación de color en bordes
- Custom Chromatic Aberration Colors → aberración controlada por color
- Screen Space Chromatic Aberration → aberración solo en pantalla
- Lens Dirt → suciedad realista en altas luces. (Da sensación de lente real, no de render limpio.)
- Bloom / Glare → luces que “sangran” como cámara real. (Altas luces más fotográficas. Útil en piel y tejidos brillantes.)
- Custom Lens Distortion → distorsión geométrica de lente
Look cinematográfico / estilizado
Úsalos con intención, no siempre.
- Dolly Zoom → efecto vértigo (zoom + desplazamiento)
- Custom Squeeze Factor → compresión anamórfica
- Custom Bokeh Aspect → bokeh ovalado. Define cómo se ve el desenfoque. Clave para retrato creíble.
- Add Bokeh Swirliness → bokeh girado tipo Helios
- Add Extra Focal Length → empuja el carácter del lente
🎨 Color y filtros
Ajustes rápidos sin tocar post.
- Color Filter → filtros de color tipo óptico
Importación técnica / referencia real
Para precisión extrema (no necesario siempre).
- Photonstophotos Optical Bench Hub Importer → datos ópticos reales
- GOI Importer (Alpha) → modelos de lentes reales
- Zemax Importer (Experimental) → simulaciones ópticas profesionales
Fotografía de moda
Para fotos de cuerpo entero en moda, los mejores objetivos son los teleobjetivos cortos, siendo el 85mm (f/1.4 o f/1.8) el rey para estilizar figuras y difuminar fondos. Un 50mm es ideal para planos más amplios o espacios reducidos, mientras que un 70-200mm o 24-70mm ofrecen gran versatilidad para exteriores.
- 85mm (El estándar de oro): Ofrece una compresión de imagen muy favorecedora que estiliza el cuerpo y un bokeh (desenfoque) excelente, separando al modelo del entorno.
- 50mm (Versatilidad natural): Ideal para retratos de cuerpo entero donde se quiere incluir un poco más de contexto. Muy útil en estudios o lugares cerrados, ofrece una perspectiva natural.
- 70-200mm (Zoom de moda profesional): Muy usado en pasarela y sesiones de moda en exteriores. Permite cambiar rápidamente de plano sin mover al modelo y proporciona una compresión de fondo superior.
- 35mm (Moda ambiental): Excelente para sesiones de estilo de vida o “street style” donde el entorno es parte fundamental de la historia de moda.
Consejos adicionales para fotos de moda de cuerpo entero:
- Apertura: Usa aberturas entre y para mantener al modelo nítido y el fondo suave.
- Ángulo: Dispara desde la altura del pecho o ligeramente desde abajo para alargar visualmente las piernas.
- Distancia: Mantén una distancia considerable con el modelo para evitar distorsiones en las proporciones, especialmente con focales más cortas.