VitaCora

Música Clásica

19 min read

RESUMEN PERIODOS

  • Imperio Romano: JJ: Jesucristo y Julio César. No sabemos con certeza cómo sonaba su música.

  • Edad Media: El cristianismo se extiende por Europa. Nacen las partituras.

  • Renacimiento: Renace el interés por la Roma y Grecia clásicas. Surge la Imprenta.

  • Barroco: Bach. Complejidad intelectual.

  • Clasicismo: Mozart. Belleza amable.

  • Romanticismo: Beethoven. Expresión extrema de sentimientos.

  • Siglo XX: La música clásica se divide en muchas corrientes

INTRODUCCIÓN

Técnicas nemotécnicas

Frase Autores-Periodos

Vamo’ a ve’ ¡Barre con clase, Romeo!

La primera frase resume los principales autores de cada periodo; Bach, Mozart y Beethoven.

La segunda frase resume los principales periodos; Barroco, Clasicismo y Romanticismo.

Estilo y Peinado

El estilo de los peinados de los autores principales puede ayudar a el estilo del periodo al que representan.

  • Bach/Barroco: Es un estilo recargado, con mucha complejidad intelectual, capas, densidad, voces respondiéndose entre sí. (Complejidad mística)
  • Mozart/Clasicismo: Es un estilo sencillo, elegante manteniendo la simplicidad y cada nota en su sitio. (Belleza sencilla)
  • Beethoven/Romanticismo: Es un estilo desenfrenado, apasionado, libre de artificios, expresa emociones fuertes. (Sentimientos desbordados)

El nombre barroco procede de unas perlas llamadas barrocas las cuales no eran esféricas, perfectas, sino que eran asimétricas, regulares, con curvas.

Durante el renacimiento la humanidad “renace”, bajan de la superstición religiosa que llevaba habiendo durante toda la edad media y empiezan a fijarse en lo que hacían antes los griegos y romanos antes y empiezan a imitarles haciendo obras depuradas y pocos elementos decorativos.

Es por ello que durante el barroco se responde al renacimiento con exuberancia.

En el clasicismo responden al barroco volviendo a la sobriedad y mesura. (En arquitectura el clasicismo se llama Neoclasicismo).

BARROCO

El barroco nace con la intención de dotar de poder ideológico expresivo al arte, desde la simplicidad del románico y aunque haya un avance técnico importante sigue habiendo mucha distancia en el renacimiento de la obra.

En el barroco las obras son mucho más humanas y cercanas a las multitudes para poder acercar los dogmas de la iglesia de forma poderosa.

A final del 1600 nace el concierto publico, antes de ello solo era accesible para nobles o religiosos, como la gente normal empieza a tener acceso al concierto se deja de pretender que la música tenga los rasgos típicos de los nobles sino que incluso se incluyen elementos populares del pueblo, haciendo que el barroco se convierta en un movimiento más del pueblo que de las clases dominantes previas.

El barroco duro 150 años y no se hacia la misma música al principio que al final, normalmente cuando se piensa en barroco musical se habla del barroco tardío, sin embargo dentro del mismo barroco hubo varias corrientes y contracorrientes, las sensibilidades musicales del barroco tardío son muy similares a las actuales por ello estas piezas aparecen en muchas peliculas ya que siguen funcionando para producir emociones y conectar con el publico.

Fuga en do menor - Bach:

  • Piezas en las que hay varias voces y primero entra una sola.
  • Se dice que las voces se están fugando ya que cada voz de la pieza parece que están huyendo y siendo perseguidas por la siguiente voz.
  • Hay fugas para 3 voces, 4 voces, 5 voces, 6 voces…
  • Una vez la primera ha hecho su tema entra una segunda voz como si la persiguiese, después de un rato que hayan hecho su tema entra una tercera voz que a su vez las persigue.

Tocata:

Parte de la pieza musical que suele acompañar a la fuga, es más improvisada y libre, sirve como preludio a la parte importante de la pieza, siendo piezas virtuosas, donde se dejan llevar.

Contrapunto:

Significa punto contra punto, es decir notas posicionadas en el pentagrama opuestamente dando la impresión de que hay varias voces que se responden.

Canon - Pachebel:

  • Canon significa ley, la ley por la que algo es juzgado.
  • Los canones son lo opuesto a la improvisación, todo esta calculado.
  • Las notas de cada instrumento se repiten una y otra vez siguiendo el patrón marcado por el primer instrumento.
  • El primer instrumento marca el canon, el segundo lo repite con un poco de retraso y así sucesivamente siendo el eco del instrumento anterior.
  • En la obra hay una sola melodía que todos los instrumentos tienen que seguir con un poco de retraso respecto al anterior.
  • Cada voz hace la misma melodía pero con desfase.
  • Cuando la voz del instrumento 1 toca una nota, esa nota tiene que encajar con la nota que este tocando el instrumento 2 y 3 en ese momento, pero al ser un canon, a su vez, esa nota será interpretada después por el instrumento 2 y 3.
  • Cuando finalmente la nota del instrumento 1 este interpretada por el instrumento 3, los instrumentos 2 y 1 estarán interpretando notas futuras.
  • En un canon de 3 voces cada nota tiene que encajar con dos notas del pasado, dos notas del futuro y una nota del presente.

Cap 1-2 S6 Dr. House

CLASICISMO

En el clasicismo buscan deshacerse de tanta exuberancia, exceso y se valora lo que es comedido, sobrio y acata una serie de normas de rigor, perdiendo la obsesión por las fugas, contrapuntos y el planteamiento intelectual y buscando melodías fáciles de seguir y agradables, mas fáciles de entender y escuchar.

Los valores promovidos en la época eran los temas sobre la relación social, el civismo, el recato, no ser exagerado, escandaloso, la represión de las emociones, es por ello que en esta época se llamaba a los anteriores barrocos de forma despectiva.

Los músicos componían para los nobles y estos vivían en una época donde lo aceptado era convivir y acercarse al pueblo, la gente buscaba verse elegante y eso mismo se reflejaba en la música, se fue estableciendo el valor de la ingenuidad, la niñez, ser sencillo en las relaciones sociales y la expresión artística.

El clasicismo dura la mitad de tiempo que el barroco (1600-1750), los autores que más han trascendido de este periodo son Mozart y Haydn.

Durante el clasicismo fue cuando surgió el auge del piano, fue una revolución, la diferencia entre el piano y otros instrumentos como el clave, órgano es que el piano es sensible a la intensidad con la que se pulsaba la cuerda, su nombre completo es Piano Forte - Suave Fuerte.

Sonata para piano nº 16 - Mozart (I. Movimiento)

  • Estructura sencilla, melodía + acompañamiento
  • Estructura (A, A, B, A’, B, A’)
  • Muchas repeticiones prácticamente exactas una y otra vez
  • Pequeña derivación + repetición ligeramente diferente
  • Pequeños contrapuntos
  • Forma sonata A: exposición, B: Desarrollo, A’: Reexposición

Sonata - Forma sonata

Una sonata es una pieza con 3/4 movimientos, para piano, violín, violín + piano, generalmente para 2 instrumentos.

El origen del nombre surge para designar a piezas para instrumentos, mientras que las piezas para voces eran cantatas

Forma sonata unicamente es una estructura, por lo que puede haber sonatas con esta, pero también puede haber otras piezas que no sean sonata con estructura forma sonata.

En el clasicismo y romanticismo la sonata empezó a designar para uno o dos instrumentos en la que había 3 o 4 movimientos, el primero suele ser de un ritmo medio, el segundo más lento y el tercero es rápido, intento y enérgico, en ocasiones se añade un penúltimo movimiento adicional que suele ser una danza popular como un pequeño interludio antes del gran final.

Cuando esta estructura de 3/4 movimientos se para uno o dos instrumentos es una sonata, pero cuándo son 3 pasa a llamarse trio, para 4 cuarteto, para 5 un quinteto, cuando se da para toda una orquesta se llama sinfonía, todas estas denominaciones mantienen la misma estructura.

Requiem

El Réquiem es un tipo de estructura musical, concretamente obras musicales compuestas para una misa de difuntos, el nombre significa descanso, el réquiem se divide en unos movimientos con nombres propios estándar para todas las obras, estos nombres están basados en cantos en latín, Introitus, Kyrie, Sequentia, Offertorium, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei, Communio

Lacrimosa

Lacrimosa forma parte de un requiem más extenso, cuyos movimientos son; I. Introitus1. Requiem aeternam (Coro y soprano)II. Kyrie2. Kyrie eleison (Coro)III. Sequentia3. Dies irae (Coro)4. Tuba mirum (Solistas: soprano, contralto, tenor, bajo)5. Rex tremendae (Coro)6. Recordare (Solistas)7. Confutatis (Coro)8. Lacrimosa (Coro)IV. Offertorium9. Domine Jesu Christe (Coro y solistas)10. Hostias (Coro)V. Sanctus11. Sanctus (Coro)VI. Benedictus12. Benedictus (Solistas y coro)VII. Agnus Dei13. Agnus Dei (Coro)VIII. Communio14. Lux aeterna (Soprano y coro)

Marcha Turca - Mozart

  • La pieza forma parte de una pieza más grande que es una sonata para piano.
  • Esta inspirado en la música militar de bandas militares turcas de la época.
  • Al contrario que en el barroco aquí solo hay una voz.
  • La voz va seguida de un acompañamiento sencillo

Serenata nocturna - Mozart (I movimiento)

  • Empieza con todos los instrumentos sonando al unisonó.
  • Rápidamente empieza el acompañamiento sencillo.
  • Melodía carismática
  • Repeticiones.

Sinfonia nº40 Mov I - Mozart

  • Forma sonata A, (A), B, A’
  • Comparando con Bach, tiende mucha más a hacer melodía + acompañamiento.
  • Dialogo entre cuerdas y vientos

Lacrimosa - Mozart

  • Acompañamiento a dos voces, como suspiros de dolor
  • Pausa similar a la fuga de Bach en do menor (suspiratio)
  • Timbales frecuentes
  • Momentos instrumentales de descanso emocional

ROMANTICISMO

Despues del encorsetamiento del clasicismo hay una liberación, las emociones pasan a primer plano, no solo tiene peso cosas tangibles sino que la idea de la iluminación interior guía el pensamiento, cosas la revolución, republica, monarquía, la mujer, el hombre…

Los románticos empiezan a componer música para refleja esa dimensión tan profunda que ellos sentían, hay un cansancio de la melodías bonitas, agradables, placenteras.

Aunque en el barroco también tenían un deseo por expresar una dimensión más profunda, lo hacían coartados por la forma, por la estructura, organización y convenciones, las cuales terminan saltándose los románticos.

Todo esto se da durante y es influido por la revolución francesa, donde acabaron con las monarquías absolutas y por primera vez hay una republica en Europa, lo que provoca que deje de haber un limite en las aspiraciones de la gente normal, por lo que empiezan a apreciar las emociones como dignas y bellas, cultivándolas sin coartarlas por la forma.

Los románticos estaban poderosamente fascinados por el abismo, la oscuridad, los infiernos emocionales, usaban la música para conjurar y catalizar esas emociones y vivirlas, usando el arte para redimirse, convirtiendo el abismo en belleza.

Beethoven, aunque representa el romanticismo esto solo fue durante la segunda mitad de su vida, el empieza siendo clásico, sin embargo, a lo largo de su vida fue sufriendo una sordera progresiva que le hace sufrir al no poder disfrutar de su pasión y profesión, generándole una angustia existencial, drama que provoca que se aislé y cree un mundo interior riquísimo, lleno de personajes de mitos, epica…

Mientras la sociedad se desencorsetaba más y se daban rienda suelta a las pasiones el lo vivía en sus propias carnes a lo largo de su vida, es por ello que mientras vivía una tragedia personal indescriptible no sigue las estructuras y expresa en su música todas las emociones que el mismo vive.

Rondo:

Estructura musical que consiste en En un estribillo que se repite A, A, A, A y episodios que no tienen nada que ver intercalados A, B, A, C, A, D, A

Sonata casi una fantasía

  • Rompe los esquemas saltándose el primer movimiento lento y manteniendo el tercero de danza/interludio.
  • Es intimista, triste, confidencial y muy profunda.
  • Fue nombrada posteriormente por el poeta Ludwig Rellstab como claro de luna, ya que representaba una barca a la deriva sobre un lago de noche bajo un claro de luna.
  • Contiene un tañido fúnebre y un elemento ternario asociado a las barcarolas, música de agua.
  • Mano izquierda; acompañamiento sencillo, acordes emotivos.
  • Podría entrar una voz.
  • Melodía + acompañamiento

Sonata Claro de luna nº 14, Movimiento III

  • Expresa la angustia y la ansiedad
  • No tiene descansos
  • Derivación contrastante: transfigura el movimiento anterior cambiando su emoción. De una idea inicial hace derivar otra muy contrastante de la que es difícil reconocer que viene de la primera.
  • Tiene forma sonata A², B, A’. + coda
  • Se dice que Beethoven en lugar de codas hacia gran codas, ya que las desarrolla más de lo habitual, como un ultimo desarrollo dramático apoteósico.

Aunque la forma sonata ya se usaba en el clasicismo, los románticos la llevan más allá.

Al escuchar una sinfonía clásica los músicos están tratando de contar una historia a través del sonido, donde la idea/concepto a inicia un periplo (Exposición: A), supera adversidades (Desarrollo: B) y regresa al punto de partida, la estabilidad inicial (Reexposición: A’). Sin embargo para los románticos el héroe romántico termina la aventura sublimado, empoderado y con mayor poder (Reexposición, A’).

Es cierto que hay una corriente muy importante de psicología que considera que la música no puede narrar nada y son solo sonidos, sim embargo hay otra corriente muy fuerte e importante en auge desde los años 80 que piensa que la música desde el clasicismo puede ser narrativa y entrañar significados.

Sinfonía nº 5 Beethoven, Mov. I.

  • Forma sonata A², B, A’ + Gran coda.
  • Solo de oboe marcando una pausa emocional en la A’.
  • La musica no deja resperirar

NACIONALISMOS

Chopin fue uno de los románticos más famosos, fue conocido por componer muchos preludios sin fuga, una fantasia, nocturnos, tuvo un carácter muy romántico en el sentido de que redefinía las normas y nomenclaturas.

Chopin tiene alguna de las piezas de piano de la historia como “Fantaisie-impromptu”, “Preludio Op. 28 nº 4”. Siendo un adolescente compone piezas que nadie antes había logrado, ni si quiera Mozart ni Beethoven, se llego a decir que sus improvisaciones eran incluso mejores que sus composiciones, ha logrado entrar en el panteón de los músicos mas grandes (Frantz, Wagner, Mozart…) habiendo compuesto únicamente música para piano salvo pequeñas excepciones.

Los románticos apreciaban mucho las fantasías, estas eran obras improvisadas donde no habían reglas, aunque esto ya existía antes, nunca se tomo tan enserio como lo hicieron los románticos.

Fantaisie-impromptu - Chopin

  • Pasion desenfrenada, muy sentimental.
  • Cambios constante de velocidad.
  • Empieza agitada y oscura (A)
  • Avanza siendo luminosa y cantarina (B)
  • Vuelve a la oscuridad (A)
  • Vuelve el tema luminoso donde la mano izquierda pulsa los graves y la derecha pulsa teclas rápidamente, como un ultimo momento de paz entre la tormenta (Coda).

Preludio en mi menor - Chopin

  • Es una melodía + acompañamiento.
  • Transmite una desazón profunda.
  • Otro músico la nombro “Asfixia”.
  • La mano izquierda da constantes notas en descenso, sofocando y asfixiando, hasta que vuelve a subir y repetir el ciclo.

El genero más simbólico que Chopin compone es la polonesa, una especie de danza polaca, al que le da un rango de música seria de concierto, música para condes, príncipes, potentados e intelectuales. Chopin logra consagrar la polonesa y la mazurca (danza de 2x4 polaca) en la magnificencia de obras sinfónicas de concierto.

Durante el romanticismo surgen los nacionalismos en todos los países simultáneamente, una corriente musical patriota que eleva las danzas y cantos tradicionales de cada zona a música elevada, compleja, piano…

El nacionalismo romántico dura casi todo el siglo XIX y se mete el el XX.

El concierto de año nuevo ha popularizado muchas piezas del nacionalismo, la mayoria del repertorio pertenece a Johann Strauss I, Johann Strauss II, Josef Strauss y Eduard Strauss, los encargados de tocar las piezas son la orquesta filarmónica de Viena, las piezas más esperadas y tocadas son la Marcha Radetzky y el Danubio Azul.

Debussy empieza siendo romántico, fue incluso posterior a Chopin, finalmente termino abandonando el romanticismo y deriva en otras ramas como música impresionista, aunque tiene similitudes con Chopin hace cosas que el no hubiese hecho, de hecho muchas de las armonías que el utilizaba se parecen a mucho más a las que se usan a día de hoy.

Marcha Radetzky - Johann Strauss I

  • Fue compuesta para el general Josehp Radetzky von Radetz tras ganar una batalla en la los soldados regresaron cantando una canción popular austriaca a en la cual se baso.

Obertura de Guillermo Tell - Rossini

  • Durante el siglo XIX los italianos y austriacos tenían mala relación, es por ello que Rossini, quien era italiano, compuso esta pieza donde celebrara la victoria de los suizos sobre los austriacos.
  • Esta pieza ha usado infinitud de veces para representar a los caballos. (taratà, taratà)
  • La melodía es muy similar a la Marcha Radetzky, con la diferencia de que es descendente y el mensaje es opuesto.

Marcha nº1, Pompa y circunstancia - Elgar

  • Pertenece al nacionalismo británico y su melodía esta relacionada a la coronación de Eduardo VII.
  • Su estructura es A, B, A, B
  • Tiene dos partes claramente marcadas, una mas animada y otra solemne.

Claro de luna - Debussy

  • Es una obra transicional, de finales del romanticismo entrando al siglo XX
  • Aunque al traducirla al castellano se llama igual que la de Beethoven sus nombres originales son Calir de Lune y Mondschein, Claro de luna y Brillo lunar.
  • La estructura es sencilla, tiene un tema tranquilo que se repite varias veces y entre medias hay momentos de desenfreno.

VANGUARDIAS

Corriente musical que surgió durante el siglo XX, también es llamada música contemporánea, esta rama musical busca deconstruir la música, entre estas puede entrar el dodecafonismo cuyo mayor exponente en Arnold Schönberg, otros autores son György Ligeti, Iannis Xenakis, Pierre Boulez, Krzysztof Penderecki, Anton Webern.

Durante las vanguardias se dividió las corrientes se dividieron en dos grupos principales, una corriente intelectual, académica, vanguardista, atonal y en el otro grupo entrarían el charleston, jazz, blues, pop, rock…

Esta división y proliferación de nuevas corrientes más cercanas a la gente esta relacionada con la cultura de masas, cuando en a principios del siglo XX la gente emigra a las ciudades, se hace urbana y traen sus propios gustos, supersticiones, anhelos configurando el gusto musical de los grandes núcleos poblacionales y culturales, Nueva york, Paris…

MUSICA NARRATIVA

Cuando la música no tiene letra, es abstracta, muchas veces, en muchas sinfonías, sonatas y fugas se ha buscado que la música sea para experimentarla en si misma, que te dejes llevar por sonoridad, notas, acordes, contrapuntos, arpegios, arreglos.

Muchas otras veces se ha buscado que cuente una historia, lo que ha día de hoy se hace en bandas sonoras de peliculas se lleva haciendo cientos de años en la opera, ballet, teatro.

Algunas de las obras más destacadas por esto son; las cuatro estaciones, el vuelo del moscardón, la danza del hada de azúcar, el lago de los cisnes.

Concierto: composición de normalmente 3 movimientos, medio, lento y rápido, donde en cada uno se lucirá un instrumento o varios.

OPERA

En la opera se han contado todo tipo de historias desde dramas íntimos como la Boheme de Puccini donde se cuenta una historia de amor trágica de unos artistas pobres en parís y la protagonista acaba muriendo de tuberculosis, esta obra forma parte de la corriente del Verismo que pretendía contar historias muy reales hasta las grandes épicas de Wagner.

Wagner pertenecía al romanticismo, pero en el clasicismo Mozart ya componía operas, la opera surgió a finales del renacimiento, principios del barroco

Los intelectuales de la época decidieron recuperar el teatro griego y a su vez que este debía no solo ser recitado sino cantado, es así como empezaron a escribir textos mitológicos inventados por ellos cantados por un cantante seguido de un acompañamiento básico de un teclado.

Monteverdi fue una figura importante para el desarrollo de la opera ya que empezó a componer obras muy artísticas, expresivas, extremas, revolución de la que no se tenia conciencia y termino dando lugar a operas como las de Rossini y Mozart, los musicales modernos del siglo XX y las bandas sonoras.

En la opera se hace uso de una técnica vocal que les permite alcanzar muchos metros de distancia con únicamente la voz.

Una de las operas más importantes pertece a Wagner, El anillo del nibelungo, que a su vez esta formada por cuatro piezas, una tetralogía, El oro del rin, la valquiria, Sigfrido y el ocaso de los dioses.

BALLET

El ballet es una disciplina artística donde suena musical y se baila mientras se cuenta una historia, el nombre viene del mismo origen etimológico de bailar y ball.

A lo largo de toda Europa proliferan muchos ballets autosuficientes y prodigiosos que no dependen de ser el entretenimiento de la nobleza, sino que son capaces de llegar a durar 2 horas, muy metódicos, con cuerpos de baile.

Uno de los maestros del ballet es Tchaikovsky quien compuso el lago de los cisnes, donde el cisne esta representado por el sonido del oboe y este mismo instrumento acaba siendo el pato en la obra de pedro y el lobo de Prokófiev.

Cuando un ballet triunfaba era común que hiciesen “Suites”, resúmenes de la parte musical del ballet cogiendo las mejores partes y se hacia la suit de determinada obra, esto es lo que suele escucharse en una orquesta en lugar de mostrar la danza.

Además de Tchaikovsky otros grandes autores son Stravinski y Prokófiev.

NOTAS SOBRE ANALISIS

  • Fijarse en el instrumento.
  • Fijarse en que hace cada mano.
  • Fijarse en la estructura (A, B, A’…).
  • Fijarse en las variaciones de tempo.
  • Fijarse en el acompañamiento.
  • Fijarse si hay “Palm mute”
  • Fijarse en si la melodía es bailable/cantable.
  • Fijarse si transmite muchas emociones.
  • Fijarse si son notas cortas o sostenidas.
  • Fijarse si tiene espacios o no hay descansos.
  • Fijarse si hay voces que se responden.
  • Fijarse si hay voces que se repiten.
  • Fijarse si suena noble, apasionado o muy complejo.
  • Fijarse si suena muy nacional/militar.

LISTAS

Obras completas que analizamos en el curso: https://www.youtube.com/playlist?list=PLjcIpztQX5LSu8OyPK

pUsY4hWUim0h5KP Playlist ampliada con las obras que suenan de fondo y que mencionamos: https://www.youtube.com/playlist?list=PLjcIpztQX5LTwdyIWw -g8DAJV1NcNnyLN

Obras completas que analizamos en el curso: https://open.spotify.com/playlist/3Ptjl0jtr0HDInt5eDdBvF?si=0 cd025d155cc47e0

Playlist ampliada con las obras que suenan de fondo y que mencionamos: https://open.spotify.com/playlist/6l1c8wyGSCfTSLkBUuPGM9?s i=d76f970b7d9e4ed9

Graph View