A la hora de introducirse a la opera es complicado entender la musica, historia, idioma, por ello intentar entender la obra por completo al principio es un error.

La opera nacio hace 400 años aproximadamente, es un genero teatral que mezcla canto, poesía, música, artes escénicas y artes visuales, la fusión de estas disciplinas hace que sea dificil de entender al principio por su complejidad.

Al tratar de entender la opera desde un punto de vista personal y no teórico musico, el primer paso es conectar con la opera antes que entenderla, por ello algunas recomendaciones para conectar pueden ser:

Conocer la trama antes de verla
Buscar operas accesibles para principiantes (Carmen, La traviata, La bohème, La flauta magica)
Centrarse en la representación visual
Preparar audición (conocer argumento, contexto/historia de la ópera, escuchar pasajes o momentos destacado) (la historia, el resuemen, el libreto)
Estudiar una obra con la que conectemos
Antes de ir al teatro ver una grabación de la opera, ver una adaptación a pelicula o leer la obra original

Introducción, claves para entenderla y aficionarse

La palabra opera viene del latin, opus, que significa obras ya que el genero combina diferentes tipos de obras, escenografia, interpretación, musica, danza…

En la opera suena música durante toda la obra, para lograr esto se han empleado diferentes recursos, durante el periodo barroco y el clásico se empleaban los recitativos, una especie de hablar cantado para hacer avanzar la trama, también las áreas y los coros para destacar los momento álgidos, en el romanticismo los recitativos van desapareciendo y se sustituyen por una acción continua completamente cantada, aunque las áreas y coros siguen existiendo van desdibujándose cada vez más y desapareciendo.

Las óperas suelen estructurarse empezando con una obertura inicial, después se dividen en tres o actos divididos en cuadros y escenas

Actos: articulan la trama de la ópera como en una obra de teatro, al principio de cada acto suelen aparecer la descripción del lugar y los personajes

Escenas: articulan la trama de la ópera como en una obra de teatro, cada escena marcan los cambios de personajes y lugares dentro la trama

Números musicales: vertebran el argumento, aquí se encuentran recursos como los coros, áreas, recitativos, partes intrumentales como conjuntos o ballets.

Obertura: Introducción orquestal donde aparecen los temas musicales de la primera escena o toda la opera, inicialmente surgió como una forma de llamar la atención del publico, son un recurso musical en si mismo, enlazan musicalmente con lo que va a ocurrir posteriormente, aunque suele ser al principio muchas óperas tienen una introducción orquestal antes o después de cada acto o incluso entre escenas para facilitar el cambio de decorados u escena mientras sigue sonando la musica.

Recitativo: Recurso que se emplea para hacer avanzar la acción y separar los distintos números musicales, es una especie de hablar cantado con un acompañamiento muy reducido y un desarrollo muy ágil para favorecer la teatralidad.

Arias: son el corazón de la ópera, se usan en aquellos momentos donde la acción se detiene para que uno o varios personajes expresen una parte de la trama o su estado psicologico, son canciones que pretenden dibujar los perfiles de los personajes, centrar la acción o transmitir emociones de la trama, suelen ser momentos destacados donde los cantantes se lucen haciendo, suelen ser una canción solista aunque también hay dúos, tríos, cuartetos…

Coros: Consisten en un gran grupo de gente cantando a la vez, son herederos directos de la tragedia griega, suelen representar la voz del pueblo y enfatizan aspectos importantes de la trama

Recursos

This is opera RTVE: https://www.rtve.es/play/videos/this-is-opera/ Standford department of music: https://music.stanford.edu/research/opera-and-musical-theater IOperaEs: https://iopera.es/

Operas ideales para empezar

Pagliacci - Ruggero Leoncavallo: https://www.youtube.com/watch?v=Sz_WMtrBgOs Il Barbiere di Siviglia - Rossini: https://www.youtube.com/watch?v=enEVv02f6bo Le Nozze di Figaro - Mozart: https://www.youtube.com/watch?v=cN0-kbBSDHY L’Elisir d’Amore - Donizetti: https://www.youtube.com/watch?v=zx1Y5ljpmzk La Boheme - Puccini: https://www.youtube.com/watch?v=bto5VlJbWnw Carmen - Bizet: https://www.youtube.com/watch?v=3h-fP4zSH40 La Traviata - Verdi: https://www.youtube.com/watch?v=gVbAdncN3JY

Óperas destacadas

Porgy & Bess: https://www.youtube.com/watch?v=jzQW7ywjFNU
Peter Grimes: https://www.youtube.com/watch?v=zDps5Sul0FU
Pelleas et Melisande: https://www.youtube.com/watch?v=NR_Gc3Efm4c
Sansón y Dalila: https://www.youtube.com/watch?v=nV1yNgiEvIQ
Tristan und Isolde: https://www.youtube.com/watch?v=IdjFBW-S3z0
Don Giovanni: https://www.youtube.com/watch?v=dYgryISgOkE&pp=0gcJCR0AztywvtLA
Turandot: https://www.youtube.com/watch?v=Jb0ORutNhBo
Tosca: https://www.youtube.com/watch?v=4jmx1i0VB1s&pp=0gcJCR0AztywvtLA

Los 5 grandes compositores

A lo largo de la historia de la ópera ha habido compositores que solo han compuesto óperas mientras que otros también han compuesto otros géneros musicales.

Desde Beethoven que solo llego a componer una sola obra a otros como Hendel que compuso más 30, también hay compositores cuyo repertorio se basa únicamente en óperas como Ramo, Gluk, Cheva Rosa, Rosini, Donichetti, Belini, Bever, Mejer, Verdi, Wagner, u ortos compositores más prolíficos en otros géneros como Monteverdi, Vivaldi, Hendel, Heiden, Mozart, Chaikovski y Procofiev

Mozart: Las bodas de figaro, Don giovanni, la flauta magica, Cosí fan tutte, La clemenza di Tito. Idomeneo, Die Entfuhrung aus dem Serail, La finta giardinera, Bastián y Bastiana. (Grande líneas melódicas, Armonía sofisticada, Brillante osquestación, Personajes complejos y vívidos, Capturar el drama y la tensión en la música)

Verdi: Rigoletto, La traviata, Otelo, Falstaff. Don Carlo, II Trovatore, Macbeth, Simón Boccanegra, Nabuco. (Renovación del género, Melodías memoriables, Realismo y humanidad, Innovaciones musicales)

Puccini: La boheme, Tosca, Turandor, Madama Butterfly. La fanciulla del west, II Trittico, Manon Lescaut. (Renovación del lenguaje musical, Enfoque realista y humano, Molodías inolvidables, Narrtiva cinematográfica)

Wagner: Tristán e Isolda, Das Rheingold, Die walkure, Tannhauser, Lohengrin. Der Fliegender Hollander, Die Meistersinger von Nurnberg, Siegfried, Gotterdammerung. (Leitmotiv y desarrollo temático, Episodios musicales continuos, Óperas épicas y mitológicas, Innovaciones escénicas)

Richard Strauss: Salomé, Der Rosenkavalier, Elektra, Die Frau Ohne Schatten. Ariadne auf Naxos, Arabella, Capriccio. (Musicalidad virtuosística, Innovación armónica, Tratamiento del texto y el drama, Temas psicológicos y folosóficos)